" Esta muestra derriba los estereotipos que asocian al arte latinoamericano con la tradición precolombina o el realismo, evidenciando una enorme riqueza en el arte abstracto

Rompiendo los estereotipos del Arte latinoamericano 
POR DANIELA RUSOWSKY

La recientemente inaugurada exhibición Nuevas Perspectivas en el Arte Latinoamericano, 1930-2006: Selección de una década de adquisiciones , que tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), es una invitación a recorrer la trayectoria de notables artistas latinoamericanos y caribeños que forman parte de la colección del museo. Sin duda una selección de alto nivel que despliega la diversidad y riqueza de estos vanguardistas creadores.

En las galerías Paul J. Sachs ubicadas en el segundo y tercer piso del Museo de Arte Moderno de Nueva York, se ha puesto en escena una exhibición que logra representar la fuerza y diversidad del arte Latinoamericano, pero también deja entrever cómo han evolucionado los criterios de selección del MoMA durante una década. La exhibición presenta 200 obras de artistas latinoamericanos que han sido incorporados durante los últimos 10 años y forman parte de las colecciones de dibujos, libros ilustrados, arte mediático, pintura, fotografía, impresiones y escultura. Los trabajos exhibidos incluyen diversas técnicas de expresión artística y comprenden una gran variedad de estilos, desde los inicios del modernismo y la abstracción geométrica hasta el arte informal y conceptual.

Esta muestra aborda la amplia gama de adquisiciones recientes y presenta tanto una perspectiva histórica como contemporánea del arte latinoamericano. Durante la última década el museo ha incluido una serie de nuevas iniciativas que consolidan la adquisición de arte Latinoamericano y Caribeño. El museo se ha concentrado en la colección de objetos de arte que en su conjunto brinden un panorama acertado de la diversidad del arte Latinoamericano moderno y contemporáneo, representado a través de movimientos y artistas que en muchos casos han sido considerados también por otras importantes instituciones del mundo del arte de renombre internacional.

Derribando mitos
Por primera vez en la historia del museo, se presenta una selección de trabajos determinantes en la historia del arte Latinoamericano, la que demuestra un amplio rango de ejemplos del constructivismo latinoamericano temprano, junto a una variada gama de movimientos artísticos y técnicas de expresión. Siguiendo una línea cronológica paralela a la trayectoria del museo, esta exhibición que estará abierta al público entre el 21 de Noviembre del 2007 y el 25 de Febrero del 2008, y sin lugar a dudas es una excelente oportunidad para adquirir una mirada global del arte de esta región del mundo-

El curador de la muestra es Luis Pérez-Oramas quien se unió al museo el 2003, como curador adjunto en el Departamento de Dibujo y fue nombrado el Curador Estrellita Brodsky para el arte latinoamericano en Diciembre del 2006. Pérez-Oramas fue recientemente curador consultor, junto a John Elderfield, de Armando Reverón (Febrero 11 Abrill 16, 2007), organizó Transforming Chronologies: An Atlas of Drawings (2006) y fue miembro del equipo de curadores que co-organizó junto a Gary Garrels El Museo: Latin American and Caribbean Art from the Collection of The Museum of Modern Art (El Museo del Barrio, 2004).

La instalación no incorpora ninguna perspectiva individual, por el contrario, ha sido concebida como una variedad de obras las que en su conjunto ejemplifican la necesidad de múltiples miradas entrelazadas, dando lugar a un arte complejo. En el pasado, el arte Latinoamericano ha sufrido de ser caracterizado como exótico  o de realismo político , sin embargo, especialmente a partir de la década del 20 , ha contribuido y continúa aportando a la riqueza inimaginable de la modernidad, formando parte de una de las muchas raíces del arte contemporáneo, con un notable desarrollo del arte abstracto y conceptual.

El arte desarrollado en América Latina y el Caribe durante el siglo XX no puede ser encasillado en una sola corriente estética, ni bajo un mismo paradigma. Por el contrario, estos artistas formaron y continúan siendo parte de tendencias artísticas globales, aportando en su obra algunos referentes locales y su sello personal, lo que los ha llevado a ganarse un reconocido espacio en el mundo artístico global.

Esta muestra derriba los estereotipos que asocian al arte latinoamericano con la tradición precolombina o el realismo, evidenciando una enorme riqueza en el arte abstracto, crítico de la modernidad y post-modernidad, como también vanguardista en el uso de técnicas y materiales de trabajo.

Cabe mencionar la positiva influencia del arte europeo en los artistas latinoamericanos, ya sea a través de pintores de origen europeo que emigraron a América, como a través de diversas formas de intercambio cultural. Como resultado de este proceso, las principales corrientes del arte contemporáneo han hecho eco en América Latina, influenciando la creación de sus propios movimientos artísticos.

Los protagonistas
En estas galerías se incluyen obras del artista uruguayo Joaquín Torres-García, creador del Constructivismo Universal quien en 1941 declaró su profundo compromiso con la cultura latinoamericana, particularmente su identificación como artista sudamericano: En realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.  También se hace presente la argentina Gyula Kosice, una de las fundadoras del movimiento MADI durante la década del 40  . Esta corriente artística se alejó de estéticas de raíz romántica y del arte figurativo para aproximarse a la perfección a través de la precisión y la minuciosidad basándose en formas geométricas pero delicadas y con una ausencia total de la representación de imágenes concretas.

Hélio Oiticica, Lygia Clark, Willys de Castro, Lygia Pape, Hercules Barsotti, y Alfredo Volpi, los principales protagonistas del neo-Concretismo brasilero de la década del 60 ; también se dan cita en el MOMA. La intención de los neo-concretistas rompe con los conceptos tradicionales de artista, obra y espectador, y busca incorporar al público como agentes activos de la obra de arte. Para ellos la participación de quienes se exponen al arte son quienes realmente finalizan la misma, cambiando su rol pasivo por una experiencia que los lleve a descubrir su propia poética e invitándolos a ser creadores de su propia obra de arte. De esta forma el proceso creativo es infinito, pues cada persona crea y recrea la obra cada vez que se enfrenta a ella. Asimismo, esta forma de expresión fue también una respuesta en contra del arte geométrico concreto que buscaba marcar una profunda distancia entre la obra creada por el artista y el público a través de la creación de obras de formas puras, universales y carentes de cualquier referencia a objetos reales  o interpretaciones poéticas.

Por otro lado, Gego, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, y Gerd Leufert (Venezuela), Sergio Camargo (Brasil), y Carmen Herrera (Cuba), figuras fundamentales de movimientos constructivos y concretos en América Latina, también podrán ser apreciados en esta muestra. El concretismo aparece dentro de la historia del arte universal como una variante más del arte geométrico del siglo XX. El arte concreto busca apropiarse de las formas geométricas transformándolas en un nuevo lenguaje plástico por considerarlas ordenadas, claras y de comprensión universal, accesible a todo espectador por la simplicidad de sus formas: concretas, libres de contextos específicos y emotividad.

El trabajo de estos notables artistas es esencial para entender el arte moderno en América en general y el arte contemporáneo en América Latina en particular. Algunos de los más importante artistas emergentes reconocen en estos pioneros latinoamericanos como artistas que sentaron las bases de su propia exploración estética. Es posible establecer profundas relaciones de contenidos, por ejemplo, entre los Neo-Constructivistas, tales como Oiticica y Kosice, quienes concibieron las obras de arte como equivalentes del cuerpo humano, y el interés general de artistas contemporáneos en la fenomenología del tiempo y nociones tales como territorialidad, arquitectura y constructivismo  manifestada en los trabajos de Víctor Grippo (Argentina), Eugenio Dittborn (Chile), Carlos Garaicoa y Los Carpinteros (Cuba), Anna Maria Maiolino, Waltercio Caldas, José Leonilson, Iran do Espírito Santo, y Rivane Neuenschwander (Brasil).

La tendencia de esta generación de artistas de desarrollar vínculos identitarios con el espacio circundante, pero utilizando una perspectiva artística global e interdisciplinaria, le ha entregado las alas para desplegar su arte más allá de sus fronteras nacionales, pero sin perder su esencia. La forma y el contenido de sus obras se constituye a partir de varios campos de interés: biología, física, matemática, literatura, música, filosofía, e incluso la tecnología, pues todos los conocimientos pueden ser puestos al servicio de la transformación de materiales, objetos e imágenes.

En un continente cuyo arte encuentra sus raíces en una gran diversidad de culturas y tradiciones estéticas, el resultado no puede ser más que una sorpresa constante de innovación y búsqueda. Un camino de exploración identitaria que mira al pasado precolombino y colonial, es crítico de su presente político y social, y se ha sumado a los movimientos vanguardistas del siglo XX y XXI. En un mundo donde ya todo parece descubierto, es en el arte donde los exploradores siguen navegando intrépidos a la conquista de nuevos mundos.