Voy tirando imágenes, lecturas, de todo lo que al hombre se le esconde o lo que se tapa. 

Más allá del concepto, el objeto en su historia 
POR ILEAN PEREZ CRUZ

Fuera de los libros de texto o de interpretaciones académicas, Antuan traza en sus piezas la importancia de ser conscientes de los procesos históricos.

La historia cobra vida como parte determinante de la cotidianidad para transformar, delimitar y provocar al sujeto quien, ocasionalmente, hace también las veces del objeto en las obras de Antuan. Sus obras denotan mensajes que instigan explorarse y reclaman la interpretación del espectador. El artista consigue que la historia protagonice sus piezas, ya sea a través de narraciones conceptuales de la Segunda Guerra Mundial o interpelaciones ante problemas tan actuales como la contaminación desmedida. Por varias razones. Mi propuesta de arte desde el principio ha sido una propuesta de arte de protesta, de involucración social, de crítica social, de pensamientos sobre el comportamiento del hombre contemporáneo; fundamentalmente, sobre el mundo ecológico. 

Su segundo proyecto, Memorias del siglo XX , se inicia antes de 1997 momento en que sale por vez primera de Cuba gracias a unas becas. Memorias del siglo XX  funge como plataforma para el artista al recalcar la importancia del arte como portavoz de la problemática social. Durante toda mi carrera ha habido una relación de arte y sociedad y de arte y sociología; de arte e investigación sobre el hombre, sobre el pensamiento del hombre y la interioridad del hombre. 

Antuan busca desenmascarar verdades ocultas y provocar el pensamiento en pos de distanciarse del sujeto pasivo-indiferente mediante unas piezas que se mueven más allá de su estética conceptual.

El artista nació en Santa Clara, Cuba y fue inscrito como Antuan, nombre que facilita la pronunciación del mote francés, Antoine, gracias al ingenio materno. No es un nombre artístico, contrario a lo que mucha gente piensa. 

Una vez que regresa de Europa (poco después de su segundo proyecto) la posibilidad de exponer sus instalaciones en Cuba se dificulta amén de problemas de política interna con la pieza La familia . Tal situación le resultó familiar dado que desde sus inicios como artista que exponía en galerías, a los dieciséis años, enfrentó un evento similar con la obra Los objetos se sublevan . Finalmente, opta por mudarse del país y se dirige 90 millas al norte, a los Estados Unidos.

¿La resonancia que tuvieron sus obras en Cuba fue motivo para que eligiera mudarse?
Tuve que irme debido al efecto de mis obras. Fui censurado, inicialmente, a los dieciséis años con mi primer proyecto Los objetos se sublevan.  Era como un juego ya que no podía utilizar un lenguaje directo, por lo que usaba un lenguaje metafórico y creaba imágenes que tuvieran una gama de lecturas que al mismo tiempo no ofendieran directamente al gobierno. Igual que, como me interesa que el público tenga una visión abierta y muy auténtica en su cabeza, mis obras eran muy abiertas y podían tener diferentes lecturas. Hubo obras muy problemáticas debido a sus imágenes.

Al igual que su mudanza a los Estados Unidos marca el inicio de una nueva etapa, sus obras pueden ubicarse en periodos, ¿cómo se refleja en sus obras este determinante salto cultural?
Ha habido varias evoluciones, la primera fue en Francia donde tuve la oportunidad de viajar por primera vez, contaba con veintitrés años. En Europa fui al Museo de Barcelona, viajé por la zona sur de Francia para visitar los museos y fundaciones y en Paris visité Pompidou & Durante este viaje es que siento que me encuentro, verdaderamente, con el arte contemporáneo del momento, a nivel europeo e internacional. Sucede un despertar, veo una actualización sobre el arte que se está moviendo en ese momento por lo que cambio, y cambio mi obra. De hecho, tenía una escultura, que guardaba alguna relación e influencia con obras de Giacometti, Brâncu_i, Henry Moore y Agustín Cárdenas. A partir de ahí me muevo a trabajar en una investigación en torno al lenguaje de las metáforas y el juego de las imágenes y las lecturas a modo de conceptualizar temas que para que para mi no morirán. Son como la existencia del ser humano: a dónde vamos, a dónde queremos ir y de qué forma vamos a llegar. En el año 1999 llego a los Estados Unidos donde vuelvo a ver arte contemporáneo. Fue como un encuentro entre los continentes, entre el arte de los continentes.

De la inspiración que gozó al vivir en Cuba frente a aquellas experiencias que tuvo al visitar museos y exposiciones internacionales, ¿puede hallar diferencias en torno a su propuesta pasada y su propuesta futura?
Sí, hallé muchas diferencias en mi criterio porque el arte latinoamericano, tiene, de cierta forma, una imagen. Los artistas tienden a encerrarse en esa imagen. Sin embargo, creo es posible ser latinoamericano y tener una propuesta muy actualizada, sutil y a la par con el movimiento de lo que se está haciendo a nivel mundial. Ser latino o del Caribe no impide tener una propuesta de arte que sea una verdadera y actual.

¿Sus obras, entonces, manifiestan su contemporaneidad y su conceptualización del aura como artista?
Sí, y mi evolución de igual forma. Creo que lo que más felicidad me ha dado es haber evolucionado como artista. Muchos críticos y mucha gente que han seguido mi trayectoria desde muy joven han visto una evolución. Aunque, continúo trabajando los mismos temas y trabajando con objetos.

En cuanto a los temas que explora, ¿qué temas son recurrentes en su obra?
Trabajo temas ecológicos, sociales, humanistas, psicológicos y sobre determinados hechos históricos. Por ejemplo, la obra titulada La negra  se expondrá en un momento crítico, en el que dependemos del combustible. La pieza mide 20´ x 8´ pies y utiliza tanques de petróleo. En esta pieza envuelvo al objeto como forma de representar lo que se le oculta al ser humano y de cierta forma, aquellas grandes verdades que no permiten que tengamos una vida mejor. Se trata de un objeto que, a la vez, es un símbolo que nos cambia la vida. Uso el negro como ese sinónimo del misterio de la muerte, de lo macabro y de lo triste. Es como si fuera un ataúd pero derivado de la imagen de una tubería.
Arrojo imágenes, lecturas de todo lo aquello que al hombre se le esconde o lo que se tapa con un telón. Pero que para mi presentan un gran teatro que luego se convierte en mi obra que es, por momentos crítica y a veces, agresiva ya que en muchas instancias es una obra que está avisando.

¿Qué puede comentarnos acerca de algunas de sus obras?
En  Universal Healthcamp   me enfoco en criticar el sistema de salud de los Estados Unidos que a mi entender es sumamente injusto. Resulta irónico que se puedan gastar millones de dólares en una guerra y que una vista al hospital cueste mucho dinero. Esta pieza mide 12´ x 7´ y es una composición abstracta, simbólica. Tuve la oportunidad de ir a una fábrica donde se produce la ropa de enfermeras y cirujanos. Allí compré 70 yardas del mismo tejido. En esta obra cuelgo muletas ya que entiendo que la salud en los Estados Unidos es coja y cojea. Es una obra que arremete contra un sistema. Hacía lo mismo cuando vivía en Cuba.

La pieza  Iron Clamp  mide 11´ x 11´ y en ella se presentan 15 guayaberas originales convertidas en planchas de hierro. Trabajé el hierro molido con unos pigmentos de resina. Esta obra representa lo inflexible y lo crudo que son algunas personas que se visten con una pieza tan representativa como lo es la guayabera. Es una pieza que antes la usaban hombres campesinos y que ahora se ha convertido en una pieza de hombres de negocio.
La obra titulada Tráfico  trata el problema ecológico. En ella uso marfiles hechos por mi, todos en bolsas azul oscuro que tienen la textura de la piel del elefante. Esta pieza es irónica porque es fálica y a la vez erótica cuando en realidad se trata de una manada de elefantes que huye. Parece la parte delantera del elefante que huye del encubrimiento que hace el hombre con la materia del marfil para hacer negocios.

¿Le preocupa que el espectador pueda acogerse a una versión distinta a la que expone?
No. Lo que me encanta es que el público pueda tener una versión diferente de mi obra, una que sea distinta a la mía. Realmente, ni me gusta explicar mi obra, me gusta que la gente piense con su propia cabeza. Lo que les sugiera la obra es lo que ellos tienen que llevar en su interior.

Actualmente, Antuan expone sus obras durante Art Basel Miami Beach en la galeria Silvana Facchini en Miami, Florida del 30 de noviembre de 2007 al 30 de marzo del 2008. Su exposicion incluye instalaciones, fotografias, esculturas y audiovisuales. Acompaña al artista, Elba Lugo, artista invitada con la obra Tálamo como proyecto exterior.
Al igual que el poeta puertorriqueño, Jorge Luis Morales, recalcara que la poesía es vida, Antuan abraza esta idea a través de un arte cuya función no recae en la estética kitsch ni en lo banal. Más bien retoma la disciplina del pensamiento en función de la historia, de la sociedad y del imaginario tanto colectivo como individual. Inserta al individuo en su medio ambiente a través de obras que señalan los cambios que el ser humano provoca y apoya ya sea al protagonizarlo o por participar de la indiferencia. Al preguntársele si cree que agotará sus temas principales en algún momento, responde que, No. El hombre siempre estará molestando y yo estaré molestando también, el hombre no se cansa de darme temas &yo hago la crítica y doy conflicto.