Su fotografía no pretende generar algo particular en el espectador, sino por el contrario, busca que sean una ventana para que el observador le de su propia lectura

Las cosas que me encuentro en el camino
POR DANIELA RUSOWSKY

El fotógrafo Miguel Rocafort ha sabido combinar la seguridad en sí mismo y en su talento, con la sencillez necesaria para aprender de otros, perfeccionar su técnica y explorar nuevas posibilidades. Actualmente su estudio se ha convertido en una verdadera plataforma desde donde impulsa, a través de proyectos que combinan el arte, la moda y el diseño, su trabajo realizado en Puerto Rico, Estados Unidos e Italia.

Cuando Miguel Rocafort habla de su trabajo el rostro se le ilumina. En esta entrevista con ArtPremium nos reveló cómo encuentra la inspiración en cada esquina, caminando por la vida, observando el mundo pasar a su lado, descubriendo la poesía estética que se esconde en objetos de nuestra vida cotidiana. Un cambio en la luz o un detalle de color pueden ser suficientes para despertar en él una curiosidad innata que lo invita a explorar las posibilidades que ese instante le otorga, para rescatarlo del olvido e inmortalizarlo en una fotografía.

Su afición se fue desarrollando de a poco y sin darse cuenta se transformó en el motor de su vida. Todo comenzó durante mi época de Escuela Superior. Tenía unos amigos que tenían cámara de 35mm, y así empezó ese hobby que después se desarrolló en una pasión . Al terminar la escuela se compró una cámara y empezó a sacar fotos por la calle, mientras estudiaba bachillerato en psicología. Al finalizar sus estudios se dio cuenta que eso no era lo suyo y que su verdadera vocación la vivía detrás del lente. Comencé a trabajar de asistente con un fotógrafo en el área de Río Piedras. Quería estudiar algo que fuera intenso, profesional y que no fuera muy largo. Entonces postulé a una escuela excelente que se llama Main Photographics Workshops, presenté el portafolio que tenía, y me aceptaron .

Miguel se mudó al estado de Main donde se dedicó a estudiar intensivamente fotografía artística. En esta escuela de Fotografía y Cine aprendió el trabajo técnico del blanco y negro, fine arts printing, silver printing, ampliación, diferentes texturas de papel, pero sobre todo conoció el trabajo de otros fotógrafos, quienes se convirtieron en el motor de su inspiración y catapultaron en él las bases de su estilo. Me impresionó el trabajo de Albert Watson, que es ciego de un ojo. A nivel comercial ha hecho todo tipo de campañas, pero en su trabajo artístico tiene retratos impecables. Trabaja muy bien el proceso del platinum paleidium, que es bien difícil porque es sólo con luz solar. Son muy pocas las personas que hacen ese tipo de trabajo. Otros fotógrafos importantes serían el fotoperiodista Sebastián Salgado, Richard Abedon, Marie Helen Mark, Eugene Richards, entre otros. El lado fashion que tengo, ese lado fetiche, fashion erotic es del estilo de Helmut Newton. Como la foto que tomé de los zapatos, ese es un fetichismo, ese lado sexy kinky que aunque no haya gente en la foto se siente ese feeling. La vida nocturna, el high fashion .

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #19 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 62-65