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ß Sol LeWitt: Structure and Line provee una retrospectiva del trabajo del artista que data del 1960 hasta el más reciente, e incluye 45 estructuras y trabajos sobre papel realizados por el artista.
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Sol LeWitt y su legado imperecedero
POR CARMEN GRACIELA DIAZ
A partir de la década del 60, Sol LeWitt decidió realizar su propio arte, dándole un sí definitivo a su impulso y a sus deseos de hacer de su arte el torrente de su vida. Ese apetito por los colores, las formas geométricas, así como las exhaustivas horas creativas se tornarían claves para transformarlo en uno de los pilares del arte conceptual y del minimalismo.
LeWitt falleció el pasado 9 de abril a los 78 años de edad como consecuencia de una enfermedad. No obstante, su obra y su legado se mantendrán tan vigentes como aquel ímpetu que lo llevó a reinventar el modo de ejecutar y ver el arte.
La muerte de este visionario coincidió con la exhibición LeWitt x 2 en el Museo de Arte de Miami (MAM) y que se mantendrá abierta hasta junio. La multiplicación por dos en el título de la muestra no es ornamental, sino que encierra dos de los caminos más transitados por el artista.
En primer lugar, Sol LeWitt: Structure and Line provee una retrospectiva del trabajo del artista que data del 1960 hasta el más reciente. La muestra incluye 45 estructuras, término que acuñó para definir sus trabajos tridimensionales, y trabajos sobre papel. Esta sección de la exhibición abarca el dibujo y estrena sus obras más recientes en scribble. Además contiene sus estructuras derivadas del cubo, incluyendo ejemplos de su serie open cube, que desarrolló a través de varias décadas y pinturas gouache que cubren el periodo del 1986 hasta el 2005.
Selections from The LeWitt Collection, por otro lado, recoge la colección de arte contemporáneo que el artista reuniera junto a su esposa Carol Androccio. Esta colección, cabe señalar, presenta obras claves de los tempranos años del arte conceptual al igual que trabajos asociados al arte povera. La misma se nutre de aproximadamente 100 obras realizadas por artistas y amigos del matrimonio entre los que se encuentran: Carl Andre, Alice Aycock, Bernd e Hilla Becher, Jan Dibbets, Jackie Ferrara, Gilbert y George, Eva Hesse, Donald Judd, Alex Katz, Robert Mangold, Brice Marden, Mario Merz, Robert Ryman y Pat Steir.
Como unidad, las dos partes de esta exhibición demuestran la valoración estética y los parámetros que rigieron la inventiva y la visión artística de quien fuera considerado uno de los artistas norteamericanos más distinguidos de la segunda mitad del siglo 20. Además, para hacerle compañía a las obras que cobija la exposición, el MAM comisionó una de las celebradas wall drawings (pinturas sobre la pared) gestadas por LeWitt que no se ausentan de la mayoría de las conversaciones que giran en torno a la obra del artista.
PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #19 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 40-42
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