"Que se exhiba mucho arte no quiere decir que hayan muchas cosas realmente buenas. El tiempo dirá que trasciende y que no."

No hay que perder de vista que somos una institución cultural 
POR DANIELA RUSOWSKY

La galería James Cohan ha sabido ganarse un espacio en el competitivo mundo del arte newyorkino. Las actividades culturales trascienden las paredes de su espacio de trabajo y su fama ha sobrepasado fronteras. Es plataforma de exhibición de artistas consagrados y está atenta a los talentos emergentes como el de Beatriz Milhazes, cuya obra fue exhibida recientemente por segunda ocasión en la galería.

En 1999 una nueva apuesta cultural abrió sus puertas en la calle 57 en Nueva York. En las paredes se exhibían las obras en negro, blanco y rojo de Gilbert y George y así se inauguraba un proyecto de vida que James Cohan había comenzado a gestar varios años antes. Después de cuatro años de trabajo como director de la galería Paula Cooper y otros cuatro en la John Weber Gallery, ambas localizadas en Nueva York, decidió tomar un poco de distancia y se radicó en Londres por algunos años, ganando experiencia en el mercado del arte internacional. La galería se mudó el 2002 a 533 W26 St., un antiguo garage de taxis, que fue completamente remodelado, con líneas simples y adaptables a la más diversa gama de exponentes del arte contemporáneo.

Una vez al año realizan una exhibición que contempla un tema capaz de abarcar desde la historia del arte hasta la actualidad. Este año, entre el 11 de enero y el 10 de febrero, fue el turno de las Cosmologías, una exhibición que exploró una amplia gama de estrategias utilizadas para representar lo universal. La muestra contó con la yuxtaposición de diversas piezas, entre las que se destacan una cerámica del siglo X con un meticuloso trabajo que grafica el cielo estrellado, textos europeos ilustrados del siglo XVII, cosmologías de la India y una instalación contemporánea, las que en conjunto dan vida a diversas visiones de mundo.

Miguel se mudó al estado de Main donde se dedicó a estudiar intensivamente fotografía artística. En esta escuela de Fotografía y Cine aprendió el trabajo técnico del blanco y negro, fine arts printing, silver printing, ampliación, diferentes texturas de papel, pero sobre todo conoció el trabajo de otros fotógrafos, quienes se convirtieron en el motor de su inspiración y catapultaron en él las bases de su estilo. Me impresionó el trabajo de Albert Watson, que es ciego de un ojo. A nivel comercial ha hecho todo tipo de campañas, pero en su trabajo artístico tiene retratos impecables. Trabaja muy bien el proceso del platinum paleidium, que es bien difícil porque es sólo con luz solar. Son muy pocas las personas que hacen ese tipo de trabajo. Otros fotógrafos importantes serían el fotoperiodista Sebastián Salgado, Richard Abedon, Marie Helen Mark, Eugene Richards, entre otros. El lado fashion que tengo, ese lado fetiche, fashion erotic es del estilo de Helmut Newton. Como la foto que tomé de los zapatos, ese es un fetichismo, ese lado sexy kinky que aunque no haya gente en la foto se siente ese feeling. La vida nocturna, el high fashion .

La exposición buscaba describir un denominador común en muchas culturas, el deseo del ser humano por definir su lugar en el universo, ya sea a través de la religión, la filosofía o una interpretación personal. Los curadores de la exhibición fueron James Cohan, Elyse Goldberg, Arthur Solway, Jessica Lin Cox y Ginger Cofield; y en ella participaron los artistas Allora & Calzadilla, Kamrooz Aram, assume vivid astro focus, Ingrid Calame, Dawn Clements, Joseph Cornell, Simon Evans, Cerith Wyn Evans, Nancy Holt, Alfred Jensen, Jess, Jasper Johns, Laleh Khorramian, Anselm Kiefer, Kimsooja, Yayoi Kusama, Mark Lombardi, Josiah McElheny, Dominic McGill, Matt Mullican, Ad Reinhardt, Matthew Ritchie, Thomas Ruff, Ward Shelley, Shahzia Sikander, Robert Smithson, Fred Tomaselli, Sara VanDerBeek, Martin Wilner, Terry Winters y Adolf Wolfli.

Otra de sus características es el haber salido de sus instalaciones para la edición de publicaciones y organización de eventos complementarios a sus exposiciones, los que se llevan a cabo en otros espacios. Obras de teatro, presentaciones de danza, instalaciones al aire libre y encuentros con artistas y catedráticos son algunas de las actividades desarrolladas. En mayo participarían de la serie de arte público del Madison Square Park Conservancy's 2007 y exhibirían tres esculturas de acero diseñadas por la artista conceptual Roxy Paine. Las obras evocan enormes árboles de metal como una forma de relacionar lo natural con lo industrial. La artista ha definido su trabajo no como una interpretación de la realidad, sino como una alucinación de la misma. Su principal tema de crítica es el contrasentido entre un mundo controlable hecho por el ser humano, versus el mundo creado por la naturaleza, que es inevitablemente incontrolable. Esta colección de árboles ha sido exhibida en numerosas exposiciones de arte público en Estados Unidos y Europa

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #19 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 44-48