"Yo no me siento un innovador, en escultura todo está hecho prácticamente. Lo que se le da es ese toque personal, que lo tiene cada individuo, cada artista.

José García Campos, el arte de modelar emociones
POR DANIELA RUSOWSKY

Siempre activo y lleno de nuevos proyectos este artista graduado de la Escuela de Artes de Puerto Rico se ha ganado un merecido espacio en el arte puertorriqueño. Si bien la mayoría de sus trabajos son de mediana escala, se ha dado a conocer entre el público general con proyectos de arte urbano. Tal vez su escultura más conocida es Pescador de sueños  ubicada en Plaza Minillas, en San Juan, obra encomendada por el Banco Gubernamental de Fomento. Otras iniciativas fueron realizadas para Dorado Academy, el Columbia College (Caguas), Proyecto Vereda (Gurabo) y recientemente, finalizó el Portal de las Artes , ubicado en el municipio de Barceloneta. Su última exhibición realizada en la Galería Botello, es un recuento de su trabajo donde nos muestra todo aquello que lo maravilla y aprisiona.

Su obra Atrapados en la Felicidad , por el contrario nos lleva a una escala intramuros que narra la búsqueda de la felicidad mal entendida, aquella centrada en la obtención de dinero, fama o belleza . La felicidad es una serie de cosas que pueden llevar a una persona a sentirse completamente feliz, pero hay muchas personas que agotan todas sus energías y su vida en alcanzar algo y cuando lo logran, pues mueren, sin haberla alcanzado , comenta José García observando esta escultura con profundo apego a su trabajo, sentimiento que transmite al conversar sobre su obra. Heridas de Amor  es un buen ejemplo de esta sinceridad. Sus formas ilustran sentimientos de dolor y angustia, pero en armonía. Yo había hecho una pieza con partes similares, que hablaban de la vida, y tomé esas formas e hice esta pieza y vi lo que la obra me decía, pero generalmente no hago eso, sino que parto de una idea y después la desarrollo .

A medida que pasa el tiempo ha ido evolucionando, incorporando otros elementos y manifestándose de otra forma, un proceso que ha surgido de manera natural. Claro en sus ideas, lentamente va buscando la forma de concretar aquello que visualiza en su mente. Este proceso lo ha inducido a incorporar nuevos materiales y objetos, como flores, mosaicos y mariposas, que interactúan con los voluminosos soportes de metal y los detalles en madera.

A pesar de trabajar con elementos rígidos y fríos los temas que representas son delicados y muchos tienen que ver con la vida y la naturaleza. ¿Cómo logras armonizar un mensaje cálido con el uso de estos materiales?

Eso mismo es una de las cosas que ha llevado a muchas personas ha identificarse mucho con el trabajo, pues las piezas transmiten sentimiento, ternura, delicadeza. En la exhibición sobre la maternidad se transmitía paz, aunque las piezas fueran en metal. Puede ser que he podido entender tanto al medio como al material que sé las posibilidades que tiene y así he podido transmitir esa sensibilidad. No es algo que me cuestiono, sino que vienen a mi mente ciertas formas que quiero decir y veo cómo puedo hacerlo. Con el tiempo no me he limitado a este material, he querido ir incorporando lo que sea necesario. Primero incorporé mármol, después la madera, y ahora los trabajos se han abierto mucho más. No es el hecho de que haya tenido aceptación, eso no me preocupa mucho. He aprendido con el tiempo que uno no puede limitar lo que uno está sintiendo por el qué dirán.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #19 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 18-21