Si se considera que estamos en una isla con sólo cuatro millones de personas y, de esa población, hay un grupo selecto de amantes del arte que en efecto puede adquirirlo, diría que ha habido una gr an proliferación de artistas, de museos y de galerías

Galería A. Cueto celebra vigésimo aniversario
POR MABEL RODRIGUEZ

Luego de veinte años sirviendo al mercado local, Arnaldo Cueto comparte sus planes para una nueva etapa de proyectos pioneros que auguran largo éxito a esta establecida institución.

Este año se cumplen veinte desde que Alicia Cueto estableció su galería en la avenida Escorial. Ella y su hijo Arnaldo planean celebrar el acontecimiento con varias actividades que les permitan compartir con el público este logro. En entrevista exclusiva comparten con ArtPremium tanto la trayectoria y logros de su empresa familiar, como su apreciación del mercado local, sus proyectos y planes futuros locales e internacionales.

Hacía poco yo había hecho dibujos de casas revolcadas y viradas por fuerzas naturales y me llamó la atención que luego, en el periódico, apareciera esa misma escena en la tragedia de Mameyes. Me impresioné por mi premonición y decidí que debía seguir trabajando ese tema. Fui entrelazando las vivencias dentro de ese entorno urbano con historias del ser marginado que existe en la ciudad, la confrontación de la naturaleza viva y la naturaleza muerta.

La meta inicial de los Cueto en el 1986 era desarrollar en el susodicho local un espacio adecuado para el espectador y ciertamente para los artistas, ya que es necesario que cada artista se sienta a gusto con ellos y la galería. A partir de entonces y cumplida esa primera meta, los criterios básicos que han aplicado para seleccionar artistas todos estos años, han sido el atractivo de la obra, el interés que ésta les despierte y que sea de factura superior. Este año de aniversario los Cueto comenzarán la celebración en agosto con varias exhibiciones y en octubre convocarán a todos los artistas que a lo largo de su historia han sido representados por la galería, entre estos Arnaldo Roche, Rafael Trelles y William Carmona, así como críticos y coleccionistas.

¿Cómo ves la evolución de los artistas puertorriqueños en estos últimos 20 años a través de su uso de materiales, los medios que utilizan y la acogida del público?

He visto que han evolucionando de acuerdo a las demandas del mercado. Si tomamos como ejemplo a Luis González, podemos ver que años atrás él pintaba muchos escenarios del Viejo San Juan y de los campos de Puerto Rico. Esas obras de temas costumbristas y paisajes se vendían muy bien. Actualmente, aunque la naturaleza sigue siendo su constante, está trabajado con un lenguaje más universal que puede ser atractivo para cualquier coleccionista de cualquier parte del mundo. Sigue utilizando su lenguaje propio, pero de una manera mucho más amplia.

Ese desarrollo se aplica en general: los artistas puertorriqueños están llegando más allá de lo que su pueblo o su Isla esperaba. Van buscando otros horizontes donde su lenguaje pueda ser entendido por personas que no necesariamente tienen su mismo trasfondo cultural.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #15 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 62-65