La materialidad y la luz son el énfasis pero las plantea en contrapunto a las imágenes que nos brinda la ciencia de remotos sectores del espacio sideral.

Sobre lo kitsch, lo cosmográfico y la escarcha
POR RALPH VÁZQUEZ

El año 2005 fue uno de particular actividad y efervescencia para el artista Melvin Martínez (San Juan, 1976). Culminó sus estudios de bachillerato en pintura en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, fue seleccionado para participar en el Certamen Nacional de Artes Plásticas, del Museo de Arte Contemporáneo en Santurce, y recibió el prestigioso primer premio del Certamen Internacional de Pintura de la Diputación de Castellón en España. Todo esto lo ubica en el umbral de una prometedora carrera artística, lo que le produce (nos confiesa), simultáneamente, un gran sentido de plenitud y una gran ansiedad.

Su carrera universitaria comenzó en el 1994, cuando ingresó a la EAP, al departamento de artes gráficas. En el 1997 decidió transferirse al departamento de pintura y comenzar un desarrollo formal y enteramente nuevo como pintor. Desde ese entonces se ha dedicado a analizar y comprender la historia de la pintura y de la representación visual, mas allá de los confines de la tradición de la pintura puertorriqueña. Desde su plataforma filosófica y artística comenta sobre el concepto forma, el material que emplea en sus obras y la relación que comparten con fenómenos particulares del universo.

Melvin Martínez quiere demostrar que la pintura abstracta no sólo representa la expresión espontánea o gestual, sino que también puede dialogar con la ciencia para abordar temas elementales que sustentan la conciencia de la relación del ser humano con el  cosmos. Analiza la relación estética que existe entre decir “escarcha”, el iridiscente polvo cósmico y los fenómenos de reflexión y refracción de la luz. La escarcha es artificial y plástica, pero su parecido al material que flota en el espacio es más que aparente. Las cualidades estéticas de ambas substancias se comparan, yuxtaponen o funden su significado para crear una especie de especulación cosmográfica.

Las pinturas de Martínez son, como lo definió el mismo Clement Greenberg, puramente lo que son, no lo que parecen ser. Deben ser consideradas como objetos íntegros con partes que juegan entre sí. La materialidad y la luz son el énfasis pero las plantea en contrapunto a las imágenes que nos brinda la ciencia de remotos sectores del espacio sideral. En su acto artístico Martínez funde el arte y la ciencia para crear una obra visual de impacto, que nos envuelve en sus capas semánticas y nos seduce, como la bombilla seduce a la polilla.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #13 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 38-41