El camp de Santos era una compleja red de referencias literarias, musicales y filosóficas que ofrecían, “la confección de sueños para mentes despiertas” como describió Platón la labor de los poetas.

Rene Santos, genio del camp“top-heavy”
POR RALPH VÁZQUEZ

Esta cita podría aplicarse a Rene Santos, al observar su obra, pero fue escrita en un ensayo dedicado al análisis filosófico de la obra del escritor francés Marcel Proust por Benjamin, crítico literario alemán. La particularidad de ese texto, del cual se extrae este fragmento, es que une dos hombres que tuvieron una gran influencia sobre Santos, artista puertorriqueño que se destacó en la escena del arte neoyorquino durante las décadas de los 70 y 80 y que falleció de SIDA en el 1996. En efecto, Marcel Proust fue  su escritor favorito y su “espejo” en la literatura y Benjamin porque delineó  teóricamente algunos argumentos sobre la imagen y sobre el arte que sirvieron para sustentar su impronta estética.

En el año 1976 Rene Santos terminó una maestría en Bellas Artes en el Hunter College en Manhattan y se integró al circuito artístico neoyorquino justo en el momento en que hubo un cambio radical en el arte. Este cambio, en el cual Santos participó y que  comenzó a dilucidarse a mediados de los 70, cuando los artistas, cansados de la frialdad del arte analítico, pasivo, calculado y académico de los conceptuales y los minimalistas regresaron  a la figuración para utilizarla como patrón y verter sobre su verismo o deformación, ricas metáforas representativas.

En el año 1982, Achille Bonito Oliva, curador italiano, acuñó el término transavanguardia para referirse a este grupo de artistas que se rebelaron contra las ideologías pseudoprogresistas que caracterizaron las últimas fases del modernismo, que se nutría de la riña entre vanguardias alternativas. Esta nueva generación de artistas revolucionarios regresó a la representación del cuerpo y a los medios tradicionales de la pintura y la escultura, aunque en otro tono y con propósitos más profundos que la representación de generalizaciones sobre la “belleza” y la “perfección”. Estos ideales se sometieron a un intenso análisis y una serie de reconsideraciones y añadiduras que fueron sugeridas y practicadas, teórica y estéticamente. Estos artistas postmodernos buscaban liberar el impulso creativo de las ataduras del cálculo y la monotonía que sugería el mundo del arte en las postrimerías del modernismo en los años 60 y sus variaciones en los 70.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #12 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 24-28