Existe una gran diferencia entre la abstracción inventada y la abstracción automática, la primera invierte ingenio y meditación al arte.

Karlo Ibarra: deconstruyendo meta-narrativas en torno a la abstracción
POR RALPH VÁZQUEZ

A través de su carrera universitaria, Karlo Ibarra,  se ha impuesto una serie de rigurosos patrones de investigación, interpretación y producción que demuestran su intención de desarrollar un lenguaje pictórico nuevo y autónomo. Su investigación estética lo ha llevado a construir un pequeño pero importante cuerpo de obras, que ilustran sus resultados de forma artística y filosófica, su compromiso hacia su crecimiento y maduración como artista y la elaboración de discursos profundos sobre la naturaleza de la pintura y su hazaña histórica. También ha expresado reiteradamente su preocupación por la falta de inclusión de teoría y procesos de análisis filosófico al modelo típico de apreciación de obras de arte. Por practicar lo que propone, ha podido ampliar grandemente su conocimiento sobre forma, estética, discurso y condiciones actuales, integrando sus ideas poco a poco  a  la pintura, en cuyo medio se desempeña desde joven edad.

Su propuesta visual se asienta sobre argumentos deconstruccionistas, ejerciendo una filosofía artística de suma pertinencia para el desarrollo histórico de la pintura actual en Puerto Rico. Su carrera nos revela, mediante el estudio de sus cambios en estética, forma y contenido, un profundo estudio de la condición del artista contemporáneo, quien enfrenta lo que Arthur Danto delinea como “el fin del arte”. Todo esto sirve para dialogar con los conceptos de “globalización”, mercado y estatus socio-económico del país, al mantener una critica tácita y precisa sobre el proceso de desarrollo de la industria y la cultura local en su nueva legitimidad dentro de la comunidad internacional.

Su impronta ofrece una visión revolucionaria pacífica,  que propone una reevaluación de lo que se considera “pintura” y su relevancia como práctica artística y producto mercadeable. En su obra siempre encontramos, a modo de subtexto, una especie de reto a los valores que muchas veces predominan en el circuito del mercado, lográndolo mediante un arreglo de sintaxis visual que invita, de forma dialéctica, al pensamiento político-critico concreto y abstracto al mismo tiempo. Esta dualidad es casi imperceptible, pero evidente para el que conoce su experiencia como hijo de inmigrantes sudamericanos que huyeron de los disturbios políticos en Chile y Uruguay, durante la segunda mitad del siglo XX.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #12 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 22-23