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Cacheila Soto utiliza mecanismos de sugestión (seducción) para exponer y disolver los mitos sobre las mujeres como artistas. Ella es parte de la generación actual de feministas que buscan, más que enfatizar su igualdad o su estado de opresión, atacar las ideas patriarcales que predominan en nuestra cultura. Estas feministas hacen un análisis profundo acerca del origen de las concepciones machistas (o “fálicas” como las describió Mary Ellman) y de los mitos en torno al género femenino y cómo se manifiestan a través de la representación y la práctica en las artes. Su trabajo brota de una consideración analítica y filosófica que ilustra sus ideas en torno a la imagen y la pone en diálogo con la obra de otras artistas contemporáneas por su simultánea referencia a discursos feministas.

Cacheila, graduada de la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, practica el arte de una manera plural, pertinente a temas que se discuten en foros de arte actual. Para el mes de febrero tiene pautada una exposición de pintura, video y sonido en la que se mostrarán, de manera provocadora y audaz, una serie de autorretratos. En su historicismo filosófico visual ella combina ideas innatas y cultivadas sobre el feminismo, la historia contemporánea de la pintura, conceptos referentes al arte autobiográfico y el arte contextual, apropiación, arte digital, camp, cultura pop, video, performance y sonido. Construye una “realidad diseñada” con el propósito de enfrentar a su público de una manera absoluta. El tema de esta muestra es su arte y cómo éste refleja su identidad. Los cuadros a exhibirse son autorretratos hechos en su estilo hard-edge, en blanco y negro. Cacheila explica que estos son una representación metafórica de su autoconcepto; que ella desea conjurar todo lo que se refiere al blanco y negro como alegoría a la dualidad y por ende relativo a todo. No hay grises porque no hay excusas, ella desea presentarse (visualmente) de la manera más “cruda”. El Ying-Yang y la Cábala son referencias de esta forma de representación visual.

Esta muestra de imágenes será acompañada por un performance, en los que unos actores serán vestidos y maquillados para emular la estética digital en alto contraste con las pinturas. También habrá una intervención sonora hecha en colaboración con el artista Marcos Ruiz y un video hecho de fotogramas en secuencia rítmica. Este video ilustra el proceso de creación de las pinturas con el propósito de desnudar ante el público el impulso poético detrás del gesto y la técnica de la artista.