Si en obras anteriores Báez amarró la figura femenina al paisaje, ahora, el paisaje de cuerpos tumbados bajo el cielo está construido por una densa neblina

El paisaje según Myrna Báez
POR Lilliana Ramos Collado, Ph.D.

A primera vista, Pinturas 2001-2005, la más reciente exposición de Myrna Báez en la Universidad del Sagrado Corazón, retoma el repertorio característico de esta veterana artista: marcos, ventanas, paisajes, tapias, espacios domésticos en semioscuridad, plantas “totémicas”, desnudos y vestidos femeninos, figuras borrosas, oscurecidas o de espaldas al espectador. Abundan los “estudios de nubes”, la iluminación furtiva, los juegos de perspectiva aérea, y la porosa y fluida relación entre adentro y afuera. Incluso, la captura del paisaje como un espacio interior.

Como en los últimos 30 años, el paisaje puede ocupar el plano pictórico completo, o desbordar las ventanas, o infiltrar en el interior una planta o su sombra coloreada, o formar el marco de otra imagen, o proponer una iconografía alegórica. Incluso lo que Edward Sullivan llama el “desnudo icónico” de Báez se acerca a las formas suaves de un paisaje que estetas como Edmund Burke han reconocido como “bello” o “femenino”. Como “femenino” describió Concha Meléndez el paisaje puertorriqueño y su representación artística y literaria, explícito territorio de un puertorriqueño igualmente suave y dócil, según René Marqués.

Báez, dotada, según Marta Traba, de “un ojo secamente atento”, pintó paisajes inquietantes caracterizados por “una naturaleza fija, atónita ante el conflicto de los espacios, encarnada en una poesía mucho más épica que lírica, exenta de concesión y blandura, defensora del mundo real....”La seca mirada se manifestó entonces en los bordes duros de los objetos, efectuados con plantillas y aerógrafo, o con estampados varios. La severidad de esa mirada literalmente abrió ventanas en el paisaje, como en Bruma (1974) o en Paisaje de Barrazas (1976), para explorar, por ejemplo, el impacto de los cambios en iluminación en la gama cromática, en el sentido de profundidad y la riqueza de detalle en la luz y en la sombra, en la ilusión de distancia y en el “talante” mismo de la composición. Sus careos entre positivos y negativos a color, de la misma imagen, son el caso más dramático de estas consideraciones formales.

En Báez, el paisaje incide en el tratamiento de cada uno de los géneros pictóricos “tradicionales”. Sus autorretratos mismos han ido revelando formas vegetales: en Entre dos mundos (1992), el cuerpo mismo de la artista padece un progresivo y casi aterrorizador fitomorfismo y la fusión entre sujeto y paisaje abole toda posible cartografía. El retrato corre igual suerte en obras como María Eugenia en el paisaje (1981): la mujer contempla su propia imagen, que no es otra que un paisaje interior encerrado en el espejo y encerrado en el marco del cuadro de un desnudo. En Los gatos del cardenal (1998), el entrecruce de paisaje-personaje ocurre vía el color que comparten el árbol y el cardenal; la “naturaleza” en la ventana —representada por un flamboyán— es tan artificiosa y tan pintada como la figura del cardenal que cita el famoso cuadro de El Greco. El nombre de la investidura eclesiástica —“cardenal”— deviene el nombre del color que domina la gama cromática del cuadro. Del mismo modo, el desnudo femenino juega a constituirse en inesperada geografía, como en La perra guardiana (1987), donde la figura tumbada de la mujer encuentra su contraparte en un lejano paisaje de colinas. En Autopista hacia el sur (1974) el paisaje se brinda al juego formal de la abstracción y el Op Art.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #11 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 42-47