BIG BANG: Destrucción y Creación en el Centro Pompidou
POR OUI BELISA MOLINA

Una de las más grandes colecciones europeas de arte moderno y contemporáneo, la del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, se presenta por primera vez en la exposición Big Bang Moderno: destrucción y creación en el arte del siglo XX hasta el 28 de febrero de 2006. Curada temáticamente y con un enfoque multidisciplinario al margen de parámetros cronológicos, la exposición recorre la creación artística revolucionaria del siglo XX. Los artistas de vanguardia que crearon un hito en la plástica, como Picasso, Kandinsky, Dalí, Klee, Picabia, Delaunay, Tzara y Duchamp, entre tantos otros, se encuentran con una pléyade de artistas que, al igual que ellos, han conformado el caleidoscopio de los ismos del siglo pasado. Fotografía, pintura, escultura, arquitectura, diseño, y hasta video, instalación, cine y literatura se presentan como soportes artísticos para evidenciar el diálogo y la revolución filosófica de estos artistas y su reverberación en el presente. El vínculo dialéctico entre la creación y la destrucción que condujo al gran estallido del arte del siglo XX es el eje temático curatorial del Big Bang Moderne.

“Fundada en los conceptos de innovación y revolución, la propuesta de esta exposición se inscribe dentro del contexto del origen mismo de la destrucción positiva: Dentro del campo de la creación, los artistas han experimentado todos los modos de revertir los valores establecidos poniendo a la representación en crisis e instituyendo la escena de arte como el lugar de una renovación radical”, expresa la Curadora y Comisaria, Catherine Grenier, autora de la propuesta. El siglo XX se caracteriza por un estallido que rompe con los preceptos largamente desarrollados hasta finales del siglo XIX. Esta ruptura se impone dentro de una búsqueda del origen, de lo primigenio en el ser creador, como síntesis y respuesta a la convulsión histórica que desembocó en la realidad aplastante de la guerra y en el desencanto de las utopías primeras que prometían un futuro distinto para el hombre.

La herencia
Hijo de su caudal histórico milenario, el artista moderno es el reducto por el cual se realizaría el pálpito creativo secularmente reprimido por las condiciones históricas que le antecedieron durante el oscurantismo medieval cuyo eje temático fuera la religión, que imponía una coraza de valores plásticos de composición y técnica al artista en la producción de sus obras. El uso de la luz, la composición de la figura, la selección de los elementos temáticos, todos estos aspectos y tantos otros estaban subordinados y determinados por intereses ajenos a la voluntad estética del artista, pero dicha subordinación habría de sucumbir de forma parcial y gradual al llegar el Renacimiento. El Renacimiento constituyó un período de liberación relativa para él aun cuando permaneció ligado a los estamentos sociales a los que estaba subordinado, a la voluntad y capricho de los mecenas que lo comisionaban, y al caudal cultural que le antecedía

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #9 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 60-73