"Originariamente, las figuras son de colores vivos y brillantes; pero al ser expuestas al oxígeno rápidamente pierden su color, razón que ha motivado la detención de los trabajos hasta que se cuente con la tecnología adecuada para frenar el proceso de decoloración y mantener inalterado el estado original de las esculturas.

Hacer arte: la cotidianidad, la farándula y la violencia 
POR ILEAN PEREZ CRUZ

Nathan Budoff , el artista americano radicado en Puerto Rico, deja su huella polifacética impresa en obras recientes arrimándose al neo expresionismo narrativo y socio-politico.

El tiempo no transcurre sin antes depositar ante Nathan Budoff la posibilidad evolutiva de su arte. Desde sus obras iniciales -que él mismo considera más planas- a las que se encuentran en su exposición más reciente, Diplomacia cotidiana, en la Galería 356, La metamorfosis de la técnica y la narrativa se encuentran junto al bagaje de influencias artísticas del siglo XX que, sin lugar a dudas, supo recopilar. Maestros del arte americano de los años cuarenta de Boston, el pop art y la literatura dicen presente en sus figuraciones y despliegues de brocha.  Hay obras que me vienen más como imágenes, como visiones  , dice el artista respecto a la obra "Climbing the Red"

Budoff reside en Puerto Rico hace ya doce años donde participó, recientemente, del Proyecto de Arte Público comisionado por el gobierno en pos de iluminar con su arte la estación Martínez Nadal del recién inaugurado Tren Urbano. El mosaico bizantino se titula, Con las cotorras, desplegado en 42 pies de la estación.

Salió a conocer el mundo y conoció a España para el año 1982 donde vivió un año. Viajó por cuenta propia gracias al señalamiento que recibió de un maestro ruso en Boston. El artista es también profesor en la Universidad de Puerto Rico, lo cual le permite tener un acercamiento profundo al cambio y a la diversidad de perspectivas en el arte, gracias a la virtud estudiantil de lo novedoso e ingenioso que lo rodea constantemente.

Hace referencia alusión al mundo de Hollywood para referirse a su historia, como esta imagen de Farrah Fawcet ¿Cuál es su historia?
Estas obras se relacionan más a los Estados Unidos, aunque, igualmente, mucha gente aquí era conciente de esa figura sí vivían conectados con esa cultura de celebridades. En las últimas tres o cuatro obras comencé a utilizar otras figuras, como simbólicas, para escapar de siempre pintarme a mí.

¿Qué sucedió que dejó de grabar su imagen en su obra?
No sé si será así para siempre, pero en un momento dado me interesó la idea de trabajar mi propia imagen. Siento que tiene un nivel metafórico y que tiene una lectura más allá. No espero que todo el mundo le interese lo que a mí me pase tanto. Mi rostro no está en todas la obras anteriores pero aparece varias veces. En un momento dado pensé trabajar con estas figuras y, también, con esta idea de que mi experiencia viene a ser una, por lo menos, generacional. A lo mejor nacional hacia los Estados Unidos pero generacional de la gente de los años de 1970 y 80. Al venir de los Estados Unidos son ideas que se expanden por la cuestión del mercadeo. Para alguien como Farrah Fawcett se trata de una figura que tenía visibilidad a nivel mundial y más todavía, en los Estados Unidos. Son obras que al final espero que tengan varias lecturas y contengan un misterio o complejidad. A la vez, esto sucedió en un momento en que ella sale en un cartel como símbolo sexual y el efecto cultural de uno siendo adolescente cuando todo el mundo tenía ese cartel. Después se dieron cuenta de que era actriz. Es de las primeras personas que hacen el mercadeo a través del cartel. Luego ella forma la base de la moda del pelo exagerado.

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