Radical New York! es la primera exhibición retrospectiva que une una amplia variedad de expresiones que afloraron entre el 1974 y el 1984 y propone una conexión entre esta generación de artistas del Downtown neoyorquino y la generación del Expresionismo Abstracto.

Radical New York!
Un vistazo a la década que cambió
el mundo del arte estadounidense
 
POR MABEL RODRÍGUEZ

Por más de 150 años, la ciudad de Nueva York ha sido un centro de ebullición creativa, un imán que ha atraído a todo tipo de artistas, escritores y músicos que buscan un espacio idóneo para la experimentación. Todo neoyorquino sabe que en realidad Nueva York es más que una ciudad, es una actitud. Entre 1974 y 1984, esa actitud transformó la apariencia del arte y la cultura estadounidense para siempre. En dicho periodo, surgió en la urbe un evento / proceso relativamente esporádico en el arte: una nueva manera de producción artística, claramente posmoderna, inundó la ciudad con infinitas expresiones y actividades que mezclaban conceptos del arte más refinado con medios masivos y retaban el elitismo que hasta entonces lo había tenido secuestrado. El anarquismo de estos nuevos artistas se reflejaba en el énfasis en la ejecución rápida, la cual se valorizaba sobre la excelencia en la factura. Asimismo, las obras de este periodo subversivas, crudas y populistas  invariablemente se concentraban en asuntos de carácter social o político.

Estas nuevas expresiones surgieron a partir de la convergencia de una serie de condiciones prevalecientes. Los jóvenes estaban experimentando un gran desencanto con la realidad, después de haber vivido el optimismo de los sesenta y el Summer of Love . Las galerías tradicionales normalmente estaban fuera del alcance de los artistas experimentales y esto avivaba el fuego de la necesidad de espacios alternativos.

Por otro lado, la ciudad de Nueva York estaba en bancarrota y entre las medidas que surgieron para lidiar con la situación fue la aprobación de la Ley del Loft ( Loft Law ) a mediados de la década de los setenta. Esta ley fue la llave que abrió los espacios industriales al sur de la calle Houston (el SoHo) a las huestes de artistas que podrían alquilarlos, a precios entonces bajos, tanto para habitarlos como para crear modestas fuentes de empleo en organizaciones sin fines de lucro. La concentración de artistas en el Bajo Manhattan contribuyó también al vigoroso desarrollo de este movimiento artístico contemporáneo, en el cual sus jóvenes protagonistas difuminaron los límites de las categorías artísticas tradicionales, explorando, mezclando y explotando todos sus talentos y medios.

Al igual que esta generación, los artistas del Expresionismo Abstracto, vigente en la década de los cuarenta hasta los sesenta, ya habían violentado las definiciones del arte y visualizado su nuevo rol social. Aquella generación de artistas, que tomó al mundo del arte por sorpresa, inspiró nuevas y provocativas maneras de retar al arte.

Radical New York! es la primera exhibición retrospectiva que une una amplia variedad de expresiones que afloraron entre el 1974 y el 1984 y que propone una conexión entre esta generación de artistas del Downtown neoyorquino y la generación del Expresionismo Abstracto. El Museo de Arte de Austin-Downtown presenta esta exhibición en dos partes: la primera, Abstract Expressionism1: 1940s 1960s, ofrece diecisiete pinturas y trabajos sobre papel que datan de las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta. Entre los artistas representados se encuentran Philip Guston, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Adolph Gottleib y Jackson Pollock. Esta parte funciona como base histórica que apunta a expresiones y actitudes que adoptarían las generaciones subsiguientes para sacudir las nociones que intentan definir lo que es el arte y el artista.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #17 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 50 - 53