Contratar una modelo, en vez de utilizar a amistades como modelos o pintar retratos comisionados, liberó a Matisse de la obligación de reflejar la identidad de sus sujetos en sus obras y le abrió el camino para explorar la identidad del sujeto en sus propios términos. 

Legado de Henri Matisse:
pinturas de Laurette
POR MABEL RODRÍGUEZ

El Museo de Arte Norton de Miami presenta una muestra en torno a un período clave en la historia creativa de Henri Matisse.  Dicha exhibición une 20 pinturas y múltiples dibujos de colecciones públicas y privadas internacionales, curadas por Roger Ward, Director de la División Curatorial y Mark Rosenthal, Curador Adjunto de Arte Contemporáneo.

Ocasionalmente, tenemos la oportunidad de entrever los procesos internos de otros seres humanos reflejados en sus acciones y sus obras.  En el caso de los artistas, el crecimiento creativo, técnico, filosófico, espiritual y emocional queda inherentemente plasmado en los medios plásticos que utilizan.  Las obras que componen la muestra de Matisse in Transition: Around Laurette (Matisse en Transición: en Torno a Laurette) atestiguan ciertos  procesos íntimos que Henri Matisse atravesó específicamente entre el 1916 y el 1919.  La  exhaustiva investigación ejecutada por el académico conocedor de Matisse, Jack Flam y presentada magistralmente en el catálogo que acompaña la exhibición, descubre y explica dichos procesos.

En el 1916, Matisse enfrentó varias crisis.  Por un lado, la guerra había afectado su conexión con muchos de sus coleccionistas internacionales, como el ruso Sergei Shchukin.  Por otro, exploraba algunas de las dramáticas hipótesis presentadas por Henri Poincaré en su libro La Science et l’hypothèse, en torno a la destrucción de la materia y el movimiento - “el movimiento existe sólo a través de la destrucción y reconstrucción de la materia” – que también ocupaban a muchos de sus coetáneos, como Cezanne y Picasso. Matisse buscaba integrar estas nociones, íntimamente ligadas a las presentadas por el Cubismo, en su proceso creativo.  Finalmente, Matisse también atravesaba una crisis en su carácter personal.

La mayoría de las obras que Matisse produjo entre 1905 y 1916 habían hecho énfasis en la composición total de la pintura, sacrificando la expresión facial del sujeto.  La producción de esta etapa buscaba imitar la acción natural del ojo que naturalmente tiende a mantenerse en constante movimiento.  Este proceso esencial de deflexión, que mantenía la vista en movimiento sobre toda la superficie de la pintura, sin un punto donde descansar, le permitía al pintor imitar la naturaleza dinámica, no discriminadora de la visión.   En esas obras, la apariencia de cada elemento en las obras de Matisse afectaba el significado de cada otro elemento.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #13 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 32-36