Picasso diría que aprendió de Ingres la manera de descomponer y recomponer el cuerpo para lograr el efecto deseado.  . 

Ingres en retrospectiva:  Visión y proyección de un Maestro
POR MABEL RODRÍGUEZ

El Louvre celebra una histórica retrospectiva – la primera en más de cuarenta años – del gran pintor Jean Auguste Dominique Ingres.  El abarcador ensamblaje de obras ofrece una oportunidad única de disfrutar y examinar todas las etapas que atravesó este maestro que valientemente retara el academismo de la Francia napoleónica.

La retrospectiva de Jean Auguste Dominique Ingres que hasta el 15 de mayo ocupará el Museo del Louvre incluye 80 pinturas y 104 dibujos procedentes de la colección del Louvre, coleccionistas privados y múltiples museos de los Estados Unidos, Inglaterra y Rusia, además del Museo Ingres en Montauban, ciudad natal del artista.  La rica y poco frecuente agrupación de tantas de sus obras permite clarificar aspectos importantes e interesantes sobre el artista y sus fructíferas y oportunas contradicciones, así como sobre la paradójica naturaleza de su relación con el romanticismo francés.

Ingres vive en la estela de influencias y tendencias de la Ilustración, cuando el neoclasicismo buscaba llevar a las masas, a través de obras de arte, los más altos valores estéticos y morales de la elite romana de la antigüedad. Ingres comparte la característica línea nítida y pura de todos los exponentes del Neoclasicismo, así como el dominio de los volúmenes perfectos y las formas claramente delimitadas.  Esto se refleja en sus retratos, paisajes y retratos de historia, tan populares en su época. 

Ingres es considerado el último representante del Neoclasicismo Davidiano, aunque esta fácil clasificación es inexacta.  Ingres se destacó extraordinariamente en el tema del retrato y estuvo por muchos años enfrascado en la creación de retratos de los personajes importantes de su época. Llamaban la atención sus experimentos pictóricos, sus atrevimientos con la figura humana y su uso maravilloso e intenso del color.  Las imágenes en sus obras eran muy realistas, pero incluían elementos en proporciones tales que suscitaban malestar entre quienes buscaban adherencia a las reglas y representaciones aceptables para las expectativas y los gustos del momento.  Fue el único, notablemente, entre sus coetáneos que intentó impartirle un matiz psicológico a sus modelos. . 

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #13 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 32-36