La sutileza y sofisticación técnica de la mente y la factura de Fra Angélico son algunas de las características que lo separan de otros artistas del Renacimiento italiano. 

El beato pintor: Obras de Fra Angélico en el Museo de Arte Metropolitano
POR MABEL RODRÍGUEZ

El legado renacentista de este devoto fraile católico y de sus más cercanos colaboradores se congrega en el Museo de Arte Metropolitano en conmemoración de su vida, terminada hace 550 años.

Angélico.  El apodo de Fra Giovanni, monje del convento Santo Domingo de la ciudad de Fiesole, hace referencia a la temática, la espiritualidad y la fuerte devoción religiosa reflejada en sus obras pictóricas, impregnadas de realismo y a la vez de una profundidad sicológica sin precedente.  En conmemoración de los 550 años de su muerte, el Museo de Arte Metropolitano de la ciudad de Nueva York está presentando la primera retrospectiva dedicada a Fra Angélico en los Estados Unidos y la primera presentación exhaustiva de su obra en los últimos cincuenta años. 

Fra Angélico, nacido como  Guido di Pietro cerca del año 1395, era natural de la localidad Vicchio di Mugello, próxima a Florencia en el norte de la península italiana.  Vivió en la época del Renacimiento temprano y  fue heredero del legado artístico del período gótico tardío del área.   El monje recibió el apodo de pintor angélico poco después de su muerte en el año 1455.  Su capacidad para pintar imágenes divinas de gran contenido místico –empleando una técnica sobresaliente – logró que Fra Angélico sea considerado uno de los pintores florentinos más sobresalientes del segundo cuarto del siglo XV.  Su relevancia histórica y artística se aprecia en las palabras de Philippe de Montebello, director del Museo Metropolitano: “La sutileza y sofisticación técnica de la mente y la factura de Fra Angélico son algunas de las características que lo separan de otros artistas del Renacimiento italiano.  La exhibición ‘Fra Angélico’ ilustra su imaginación infinitamente fértil, su incomparable capacidad de ejecución, así como el alcance y continuidad de su influencia en la segunda mitad del siglo XV”.  

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #12 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 32-37