La colección se presentó el año pasado, luego del arduo proceso de catalogación y consolidación de cada una de las obras pertenecientes a las colecciones de la compañía UBS con base en Europa (Zurich, Suiza) y la firma americana PaineWebber (Nueva York).

El Impulso Figurativo,muestra de la colección de arte de UBS
POR RALPH VÁZQUEZ

Este próximo 25 de septiembre abre en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) una selección de obras de la conocida compañía internacional de banca UBS (Union Bank of Switzerland). Las obras que se mostrarán fueron realizadas en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, período histórico caracterizado por una serie de revisiones a las prácticas culturales que quedaron como estela del desarrollo del Modernismo.

Durante la posguerra una serie de artistas se mantuvieron al margen del desarrollo de los lenguajes formales y programáticos, vestigios de las vanguardias históricas, ya extinguidas todas. Regresaron a la representación de la figura humana, quizá como manera de articular los efectos de los cambios sociales, políticos y culturales que caracterizaron las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Precisamente en estas décadas se pulieron los discursos asociados al Postmodernismo y se revisaron las posturas del establishment en la experimentación artística.
Las tendencias estéticas que caracterizaron la posguerra marcan una ruptura con la práctica del análisis introspectivo modernista. El arte emergente en la década de los 50 se rebela ante la institucionalidad del arte abstracto y regresa a temas más tangibles y contundentes, relacionados con la vida del individuo contemporáneo. La Colección UBS sirve como exponente de todos estos cambios, evidentes en las obras de artistas de envergadura, provenientes de diversos contextos sociales y políticos, tanto de los Estados Unidos como de Europa.
La Colección se presentó públicamente el año pasado, luego de un arduo proceso de catalogación de cada una de las obras de las colecciones de la compañía UBS con base en Europa (Zurich, Suiza) y la compañía americana PaineWebber (Nueva York) cuando ambas se consolidaron.

Esta fusión es de máxima importancia. Por su contenido y tamaño, la colección de PaineWebber es el andamio de la totalidad. Otra particularidad es el enfoque de cada colección y cómo se complementan una con otra. La Colección UBS se concentra mayormente en el arte europeo de posguerra y contemporáneo (principalmente fotografía) y la colección PaineWebber se concentra en el arte estadounidense del mismo período.

La Colección PaineWebber comenzó a gestarse en el 1970, cuando el Presidente de la compañía, el Sr. Donald Marron, decidió formar una colección corporativa con obras que reflejaran las preocupaciones del momento. El estaba convencido de que la producción plástica contemporánea representaba las necesidades y tendencias estéticas de ese entonces y que en ciertos casos excepcionales podría incluso sugerir el futuro.

Un ejemplo que sustenta esta visión del Sr. Marron es el arte de Andy Warhol y David Hockney, cuyas obras parecen un oráculo que denuncia las convenciones sociales y políticas, características éstas de las sociedades de consumo. Sus obras constituían una critica a la obsesión occidental con la fama, el dinero y el ocio, elevando signos representativos de este materialismo a la altura de lo estético para equipararlo con lo sublime. Todo esto se hacía para llevar, entre otras cosas, a una reflexión sobre la naturaleza de la representación que según ellos, se había entregado a lo programático y lo sobrio del arte abstracto.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #10 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 50-61