|
Untitled Document
|

Su pintura se puede disfrutar aun sin conocer toda la teoría postmoderna de creación plástica con las que artistas justifican sus cuadros; Renta se nutre de una fuente superior a los discursos, la perfección visual compleja de la naturaleza tropical.

|
Kike Renta, sintetizador de la experiencia visual tropical
POR RALPH VÁZQUEZ
El Caribe... donde, de manera muy particular, la gente vive, habita y se transforma. Abstrayendo las nociones de luz y espacio que nos provee nuestro entorno tropical, Enrique “Kike” Renta construye unas composiciones pictóricas que reverencian la vida y el color del Caribe, fuera de los clichés que alimenta el turismo.
Él reclama su lugar en el mundo del arte trabajando incansable y cuidadosamente desde un espacio profesional dual como publicista y artista plástico, concepto que no es nada nuevo, ya que la dedicación, estructura y rigor que requiere el campo de la publicidad sólo complementan los requerimientos de inmersión y esfuerzo que demanda la pintura. También existen varios artistas alrededor del mundo que ejercen ambas profesiones, como lo es, por ejemplo, Damien Hirst, entre otros nombres. Renta nos revela que siempre ha tenido preocupaciones referentes a lo que es la plástica, y que busca desarrollar más su talento y su ojo para conceptos relativos a composición, gestos de improvisación y las “impresiones” que le caracterizan.
Gaudí, reflexionando sobre la sofisticación de la plástica catalana, argüía que los catalanes tenían un concepto superior de lo que era la belleza por la manera en la que el Mar Mediterráneo reflejaba la luz del sol hacia la tierra de Cataluña. Renta comparte esta introspección sobre la geografía y su aplicación a la teoría del arte, estableciendo primeramente que es un artista proveniente de un pueblo costero. Es interesante ver cómo en sus trabajos esas cualidades sobre la luz natural en Puerto Rico se convierten en una plataforma para desarrollar un estilo pictórico que simultáneamente se informa y desarrolla tratados que rigen la pintura contemporánea local y universal.
Al combinar automatismo con apropiación de diversos motivos y técnicas, Renta fabrica sus pinturas que, con mucho esmero, estudia y refina hasta conseguir una especie de expresionismo metafísico conceptual. Inspirándose en el entorno urbano y rural, y en la misma historia de la pintura, el artista se caracteriza por sus cuadros historicistas monumentales. El estudio de su trayectoria –al momento, está incursionando en el ámbito internacional– nos dirige hacia el desarrollo académico de la teoría sobre pintura en Puerto Rico, abriendo paso a discusiones sobre representación. Renta menciona que le es inmaterial el análisis iconográfico de su trabajo; que su intención de crear no es para dictar significados preordenados y forzarlos más que para abrir paso a la pura apreciación. Busca que su trabajo se reconozca por lo que es: pintura que sólo pretende ser pintura... haciendo un statement muy contemporáneo sobre la superficialidad o la futilidad de representar o analizar basándose meramente en referencias a la cultura.
PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #9 DE ARTPREMIUM.
PÁGINAS 30-35
|
Untitled Document
|