Javier Cambre, el videoarquitecto
POR RALPH VÁZQUEZ

Actualmente, este artista goza del prestigio de haber expuesto en museos como el Whitney Museum of Art, PS1, y El Museo del Barrio, Nueva York, el Domus Artium, Salamanca, y el MAPR, entre otras estructuras museográficas de prestigio local e internacional. Esto lo coloca en un estatus de reconocimiento que muy pocos artistas locales llegan a realizar.

Mediante la manipulación de referencias espaciales, históricas y estéticas (de forma similar al trabajo de los conceptuales de los sesenta), Javier Cambre construye una serie de videos, esculturas e instalaciones que exploran, mediante el historicismo, las posibilidades de representación en el diseño arquitectónico y el cine (y la combinación de ambos). Al emplear técnicas innovadoras para comunicar sus opiniones –y deseos– referentes a la historia de estas dos artes, abre una especie de canal hermenéutico con conceptos y obras arquitectónicas y cinematográficas del pasado.

Cambre, al reflexionar sobre las visiones teóricas idealistas de varios cinematógrafos del canon histórico, busca la manera de poder ser parte de esa “magia” que los caracteriza. Esto lo demuestra claramente en su video Contempt, inspirado en la obra original del mismo titulo (en francés, Le Mépris) del director Jean-Luc Godard, realizador dentro del marco histórico de la Nueva Ola Francesa. El video es una apropiación de varias escenas de la película que luego Cambre combina con sus propias tomas preordenadas y diseñadas para crear una ilusión de continuidad que lo ubica “dentro de la película”. Cambre, mediante el proceso de edición, logra “compartir“ un apartamento con Bridget Bardot, actriz principal de la película, cosa que el mismo Javier admite que siempre había deseado; también admite que se sublima su anhelo de “codirigir” una película con Godard, lo que es posible gracias a los nuevos medios digitales de edición y montaje.

Esta característica de experimentar con nuevos medios cinematográficos, es otra que comparte con Godard, que desde los años sesenta fue de los que comenzaron a trabajar seriamente, a diferencia de sus contemporáneos puristas, con el video y la imagen digital como soporte visual. También, con Godard comparte la visión cinematográficos que se caracteriza por enfocarse más en estar presenciando el performance de un actor que a un actor (esto es característico de películas europeas, a diferencia de las películas americanas en las que el foco es el actor). Godard sustenta su propuesta generando una discusión sobre lo que es la realidad comparándola y contrastándola con lo que es la actuación y el acto de presenciarla. Este motivo es recurrente en el trabajo de Cambre, quien de muchas formas profundiza y comenta sobre el conocido planteamiento de Godard que establece la cuestión: Si te vez en una foto, ¿acaso es que eres una ficción? Y luego aplica sobre sí mismo sus conclusiones creando sus fantasías artísticas de pertenecer a ese momento de la historia del cine o la arquitectura que lo inspira.

PARA LEER ESTE ARTICULO CONSIGA LA EDICIÓN #9 DE ARTPREMIUM. PÁGINAS 18-22